Todos os futuros possíveis: o cinema queer que imagina outros mundos

Por Paola Fernandes

Qual futuro você imagina para o cinema queer? Essa é uma das perguntas que os filmes do Festival MixBrasil deste ano buscam despertar em seus espectadores. Em sua 34ª edição, o festival traz o tema “Todos os futuros possíveis”, propondo reflexões sobre os mundos que podemos imaginar a partir do nosso presente, dos nossos artistas, do contexto político que nos cerca e das diferentes maneiras de enxergar o mundo através de olhares queer.

Chamar o MixBrasil de festival me parece justo, mas também pequeno. Ao longo de suas décadas de história, ele deixou de ser apenas um espaço de exibição gratuita e premiação de filmes, mesmo que isso, por si só, já seja motivo suficiente para aplausos. O MixBrasil surgiu em um cenário em que o cinema queer, principalmente o brasileiro, ainda tinha pouco espaço. Junto da comunidade, foi se reinventando ao longo dos anos, acompanhando suas transformações e encontrando novas maneiras de acolher a imensidão que é o cinema feito por pessoas LGBTQIAPN+. Para falar um pouco mais sobre essa história, batemos um papo com André Fischer e Marcio Miranda Perez, diretores do MixBrasil. Também escolhemos destacar dois filmes da seleção deste ano, um curta e um longa-metragem, e conversamos com os artistas por trás dessas produções.

O curta selecionado pela Capital foi Santo, de Maria Luísa Alves. Protagonizado por João Pedro Mariano e Pedro Tófani, o romance conta a história de Davi e Yuri, dois entregadores de delivery em São Paulo que se conhecem após um acidente. A partir desse encontro, o filme aborda questões como religião, liberdade e descoberta da sexualidade, acompanhando dois jovens que vivem essas experiências de maneiras distintas. O filme estreou no Festival do Rio, em outubro, onde conquistou o prêmio de Melhor Curta-Metragem. É o terceiro curta de Malu, que já dirigiu Alinhamento Milenar, um curta musical, e Mania, um curta de ficção. O prêmio representa um reconhecimento importante para uma cineasta que ainda está no início de sua trajetória. É pela sensibilidade, pela atenção aos detalhes e pelo olhar de Malu sobre o cinema queer que decidimos destacar Santo entre os filmes da programação do MixBrasil deste ano.

Se Santo nos apresenta o olhar de uma cineasta que começa a conquistar seu espaço no audiovisual brasileiro, o longa escolhido pela Capital vem de um diretor que já tem uma história importante no cinema queer nacional. Eu Vou Ter Saudades de Você, de Daniel Ribeiro, abriu o festival nesta quarta-feira (11) e representa muito bem a proposta desta edição. Protagonizado por Alice Marcone e Gabriel Lodi, o filme acompanha Amanda e Caio, um casal trans que, depois de sete anos juntos, decide morar na mesma casa, mas começa a perceber que seus planos para o futuro talvez não sejam os mesmos. Com um elenco formado inteiramente por pessoas trans, o longa imagina um mundo mais esperançoso, onde a identidade de gênero não seja questionada ou colocada em jogo. É um filme com muitas promessas dentro de uma história simples, com a qual muita gente pode se identificar. Nele, o Brasil tem uma presidenta travesti e questões que hoje ainda geram tantos debates já são tratadas com naturalidade.

É por essa esperança fervorosa, quase utópica, que o filme diz tanto e também nos faz questionar sobre o futuro que queremos para a comunidade. Ou, como diz André Fischer, “ele é um filme que projeta um futuro possível, que a gente pelo menos quer que aconteça. Sabemos que ainda não é assim no presente, mas esse é um futuro que a gente gostaria de ver”. Mais de uma década depois de Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, seu filme mais conhecido e um marco para o cinema queer brasileiro, Daniel chega ao MixBrasil com um filme cheio de promessas e vontade de mudança, apresentando uma possibilidade esperançosa entre os futuros que o festival nos convida a imaginar.

A presença de diferentes gerações de cineastas no MixBrasil não acontece por acaso. É também a partir dessas trocas que o cinema queer se renova e se fortalece, aproximando novos realizadores de nomes já conhecidos pelo público. “Acho que é importante a gente poder provocar esses diálogos, porque o espaço do Mix é um espaço de encontro”, diz André Fischer, diretor do festival. É essa capacidade de se reinventar e acompanhar as transformações da sociedade que mantém o MixBrasil vivo depois de 34 anos, chegando a receber quase 700 inscrições de filmes brasileiros nesta edição. Para Marcio Miranda Perez, também diretor do festival, essa renovação “é algo que está no próprio DNA do festival desde o começo. Por isso que a gente consegue ter pessoas que acompanham o festival há mais de 30 anos e gente chegando agora também, conhecendo o MixBrasil pela primeira vez”.

Quando disse lá no início que acho justo, mas pequeno chamar o MixBrasil de festival, é porque também o vejo como um espaço formador do cinema queer brasileiro. Ele não é apenas um lugar onde esses filmes são exibidos, mas também está diretamente ligado à maneira como esse cinema existe e se desenvolve. “Quando a gente começou, não existia sequer um circuito que exibisse esses filmes. Então, realmente, era o único canal por onde esses filmes poderiam chegar ao público”, relembra André.

Ter um espaço queer em que pessoas possam acessar essas histórias é fundamental para que elas existam enquanto cinema. Isso era importante há 30 anos, há 10 anos e continua sendo hoje. Esses espaços de exibição são formadores de público, e um filme é só um arquivo se ninguém o vê. Por isso, uso a palavra formador para falar do festival. Com espectadores sentados nas poltronas, de olhos atentos a essas histórias desde 1993, o MixBrasil viu o cenário queer mudar muito. Não apenas na quantidade de filmes produzidos, mas também na maneira como essas histórias passaram a ser contadas.

Marcio Miranda Perez conta que a programação deste ano tem algo em comum: a presença de universos em que personagens e comunidades queer podem existir de maneira mais livre, sem que suas histórias precisem necessariamente passar pelo sofrimento. Para explicar esse movimento, ele faz uma aproximação com o Crip Cinema, movimento de cineastas com deficiência que busca outras formas de representação, para além das narrativas centradas na dor e na superação. Uma mudança que também vem acontecendo no cinema LGBTQIAPN+, durante muito tempo marcado por histórias de aceitação e sofrimento.

Há algo de muito político em deixar que personagens queer amem, sintam, desejem e errem como todos os outros, e é isso que vemos em vários filmes deste ano e que ganha muita força em Eu Vou Ter Saudades de Você, em que o diretor parte dessa premissa para contar sobre um fim em que ainda existe amor. “Essa ideia de criar utopias no cinema, e utopias muito verossímeis, sabe? Você olha para aquela história e fala assim: ‘Por que isso aqui não acontece hoje? Por que a gente tem tantos problemas em volta da identidade de gênero das pessoas?’ Então, é um filme em que você muda o foco do que está falando para os dilemas humanos e questões existenciais que a gente vive”, explica Daniel.

Esse caráter político não se limita ao que vemos nas telas ou a quem os filmes conseguem alcançar. Ele também está presente na maneira como são produzidos, desde o roteiro até o set de filmagem. Além do elenco inteiramente trans, Eu Vou Ter Saudades de Você também priorizou a presença de profissionais trans em sua equipe técnica. É também assim que a comunidade se fortalece. Como diz Alice Marcone: “Existir um filme assim significa a inclusão de pessoas trans no mercado de trabalho”.

Essa preocupação também esteve presente na escrita do filme. Daniel Ribeiro, um homem cisgênero, convidou Alice para participar do roteiro, que passou a contar com a perspectiva de uma pessoa trans na construção da história. Para a atriz, o compromisso do diretor vai além da representatividade nas telas. “Acho muito corajoso o Dani. Essa ideia vem dele, o projeto já nasce com essa proposta. […] Vejo nele um grande aliado. Quando a gente fala de aliados, está falando de pessoas que também produzem essas oportunidades, produzem essas realidades e que bancam com cuidado”, conta Alice.

Alice conhece muito bem a importância dessas histórias, seja para quem está nas telas, atrás delas ou sentado assistindo. Um dia, ela foi uma dessas pessoas que encontrou em um filme uma liberdade que ainda não encontrava na própria vida. E, por uma coincidência bonita, esse filme era do mesmo diretor com quem trabalharia anos depois. Em Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, Daniel Ribeiro conta a história de Leonardo e Gabriel, dois adolescentes que se apaixonam durante o ensino médio, com uma naturalidade que ainda era pouco vista no cinema brasileiro. Para muitos jovens queer, pode ter sido o primeiro filme brasileiro com um romance gay a que assistiram, ou aquele que os fez perceber que não havia nada de errado em serem quem eram.

Foi assim com Alice, que relembra: “Ver aquela história de amor sendo contada com tanta ternura me fez acreditar que a minha existência não estava condenada ao trágico”. Hoje, nas telas do MixBrasil, ela pode despertar esse mesmo sentimento em outras pessoas. E, em um momento de ascensão do conservadorismo, em que o preconceito volta a ser manifestado sem vergonha alguma, isso ganha ainda mais força. Como diz Daniel, “ter um filme como esse, que de alguma maneira tem um diálogo com pessoas preconceituosas também, é importante. […] Primeiro, é um casal heterossexual, que é altamente identificável com o público maior. Então, ele gera essa identificação com as coisas humanas”.

Esse mesmo movimento acontece também em Santo, mesmo que de um jeito diferente. O filme surgiu da cabeça de Maria Luísa Alves e encontrou Pedro Tófani, que dá vida a Yuri, muito cedo. Amigos há anos, os dois decidiram se aventurar juntos por um terreno ainda novo para ambos. “Eu e a Malu fizemos esse filme num período em que a gente estava querendo explorar essa coisa nova para nós dois. Eu atuando e ela na direção de ficção, que eu acho que é uma etapa nova para ela também. Ela já tinha feito Mania, então estava com mais segurança nesse aspecto. […] A gente se juntou com a Alice [a produtora], que deu vida a tudo, fez a parada acontecer”, conta Pedro.

É também nessas relações que o cinema queer se mantém forte. Às vezes, é através de um filme que conhecemos pessoas que vão fazer parte da nossa vida. Outras vezes, são pessoas que já fazem parte dela há anos que acabam entrando também nas nossas histórias e nos nossos filmes. De um jeito ou de outro, essas relações também ajudam a construir o nosso cinema.

Assim, Santo foi ganhando forma com outras pessoas que chegaram ao projeto, como João Pedro Mariano, que dá vida a Davi. O ator conheceu a história durante uma viagem de ônibus para o Rio de Janeiro e a abraçou com o mesmo carinho: “Eu lembro que eu tava na rodoviária, descendo pro Rio de Janeiro, e a Malu me mandou o roteiro, e eu acho que a primeira coisa que me encantou foram esses recortes. […] Eu acho muito bonito como a Malu escreveu, com esse universo onírico o tempo todo, esse lugar da igreja, dessa fé, e ao mesmo tempo o contraponto com a cidade, com a rua, com o trabalho, que é um pouco retratado no filme. Então acho que isso me deixou meio apaixonadinho, essa coisa do desejo, da paixão e do deslumbramento, de uma descoberta de um mundo novo. […] Eu acho muito bonitos esses projetos que falam sobre a realidade nua e crua ali.”

E se o festival nos faz pensar que futuro queremos para o nosso cinema, o pessoal de Santo chega com muita esperança e com o brilho nos olhos de quem mudaria o mundo, se fosse preciso, para conseguir ser quem é dentro dele. Assim como os protagonistas do filme, que, nas palavras de Malu, também estão dispostos a transformar a própria realidade: “Como é que eu vou ser feliz? Como é que eu vou ser quem eu sou dentro do mundo que eu vivo? E se eu precisar reconstruir o meu futuro e o meu presente, eu vou fazer isso”, diz.

E, no fim, a esperança também é política. Ela está presente na possibilidade de imaginar um futuro em que pessoas queer não precisem lutar o tempo inteiro pelo direito de existir. Porque também é político imaginar que estaremos aqui amanhã, vivos, contando nossas histórias, criando outras, errando, amando e desejando, sem que a nossa existência seja colocada em questão. E Pedro assume, sem medo algum, esse jeito de olhar para o futuro: “Eu sou sempre muito esperançoso. […] Sou muito entusiasta de que a arte é a melhor ferramenta de transformação que existe, porque ela é meio que independente, nasce quase como um movimento espontâneo da sociedade.”

E se tem algo que não falta a esses artistas, é a vontade de viver pela arte e de continuar alimentando essa troca que mantém o nosso cinema vivo. Para Malu, isso também se traduz em entender o que se quer dizer através dos filmes. Mais do que trabalhar com cinema, existe a preocupação com aquilo que se diz: “Não só ‘eu quero estar aqui nesse meio e trabalhar’, mas o que eu, se for uma voz autoral, vou estar falando, e se isso é relevante ou não.” João Pedro, por sua vez, fala com o fervor de quem vê tantas possibilidades pela frente e quer fazer parte delas: “Nosso cinema é foda, nosso povo é foda e a gente tá aqui dando a nossa cara a tapa e fazendo coisa boa e coisa bonita pro povo ver. […] Acho que a gente, como cineastas jovens e queers, tem essa vontade de devorar o mundo mesmo e de mostrar as nossas vivências, as nossas histórias, os nossos mundos”, diz.

O MixBrasil está ali, todos os anos, presente como uma força nessa relação que envolve cineastas, atores e espectadores do cinema queer. Nas palavras de Marcio, diretor do festival, cria-se uma espécie de relação de retroalimentação entre os cineastas LGBTQIAPN+ e o MixBrasil. Uma troca que também se estende ao público, como observa André: “Só essa galera envolvida nessas produções todas já representa muita gente. A própria produção brasileira vai criando o público para o festival.”

É com essa nova geração de cineastas e espectadores que o MixBrasil também vai se renovando, sempre atento ao que acontece no cinema e na sociedade. Como diz Marcio: “uma coisa que está sempre no nosso norte é procurar novas narrativas, novos olhares, olhares autorais sobre histórias que a gente já conhece”.

O Festival MixBrasil acontece em São Paulo até o dia 22 de novembro, reunindo filmes que ajudam a imaginar os futuros possíveis para o cinema e para a comunidade queer.

Talvez não exista uma única resposta sobre para onde vai o nosso futuro, e talvez nenhum dos filmes do festival possa nos dar essa resposta. Mas eles vão, com certeza, nos fazer sonhar com ele e despertar a vontade de agir, de fazer parte e de torná-lo tão fascinante quanto uma utopia ou um romance podem imaginar. Que sejamos esperançosos, que sejamos exagerados, sonoros, dramáticos, apaixonados. Que sejamos. E que o cinema continue registrando as infinitas particularidades da nossa existência enquanto comunidade queer.